C’è un momento, nella carriera di un artista, in cui il bisogno di rallentare diventa anche una scelta creativa. Per Giuseppe Anastasi, autore tra i più importanti della musica italiana contemporanea e cantautore dalla scrittura intensa e riconoscibile, questo momento prende forma in “Titoli di coda”, singolo che anticipa il nuovo album “Canzoni senza click”. Un progetto che nasce da una precisa esigenza: restituire alla musica il suo respiro naturale, lontano dalle rigidità tecniche e da quella perfezione meccanica che spesso finisce per sottrarre anima alle canzoni.
Nel raccontare “Titoli di coda”, Anastasi descrive un brano nato in modo spontaneo, chitarra e voce, da una riflessione profonda sull’esistenza e sul modo in cui ciascuno affronta la vita. C’è chi sceglie di credere, chi di dubitare, chi si lascia bloccare dalla paura e chi invece procede senza esitazioni. In questo scenario, l’immagine della “barchetta tra le onde” diventa una metafora potente della fragilità umana: una condizione inevitabile, che non può essere controllata ma solo accettata.
È proprio da questa visione che prende forma l’album “Canzoni senza click”, un titolo che è già una dichiarazione d’intenti. Anastasi ha scelto di realizzare un disco senza metronomo, lasciando che ogni canzone trovasse il proprio tempo naturale. Nessuna griglia ritmica imposta, nessuna perfezione artificiale: solo il tempo umano, quello che respira, accelera e rallenta seguendo le emozioni. Una scelta che rappresenta anche una presa di posizione contro un sistema musicale sempre più standardizzato e iper-prodotto.
Nel suo percorso personale, il rapporto con il tempo ha avuto un’evoluzione significativa. Se in passato era vissuto come una corsa continua, oggi Anastasi racconta di aver trovato una forma di equilibrio, imparando a conviverci piuttosto che inseguirlo. Questo cambiamento si riflette chiaramente nella sua musica, che oggi appare più consapevole, libera e radicata nella realtà.
Quando scrive per altri artisti, Anastasi entra inevitabilmente in una dimensione diversa, fatta di confronto e mediazione. Ma quando compone per sé stesso, tutto cambia: non ci sono compromessi, se non quelli con la propria verità artistica. È in questo spazio che il cantautore riesce a esprimersi con maggiore libertà, affrontando temi più personali e scegliendo forme meno convenzionali.
Accanto alla carriera artistica, Anastasi continua il suo lavoro come docente al CET di Mogol, dove insegna metrica musicale e storia della canzone. Per lui, trasmettere questa conoscenza significa offrire agli aspiranti artisti strumenti concreti per dare forma alle proprie idee. La scrittura, spiega, non nasce solo dall’introspezione, ma dall’osservazione della vita, dall’ascolto degli altri e dalla capacità di cogliere dettagli e storie che spesso sfuggono.
Fondamentale è anche lo studio: conoscere la tradizione musicale, ascoltare i grandi autori del passato, costruire una base solida su cui sviluppare la propria identità. L’ispirazione, però, resta qualcosa di personale e non insegnabile. Si può imparare a scrivere, ma non si può imparare a essere ispirati. Quello che si può fare è prepararsi ad accogliere quel momento quando arriva.
Nel futuro di Anastasi c’è anche una forte attenzione alla dimensione live, immaginata non solo come esecuzione musicale ma come racconto. L’idea è quella di portare sul palco non solo le canzoni, ma anche il loro processo creativo, condividendo con il pubblico il percorso che porta dalla nascita di un’idea alla sua forma definitiva.
Alla base di tutto resta un principio chiaro: ciò che conta davvero in una canzone è la verità. Non importa quanto tempo serva per scriverla, né quanto sia tecnicamente perfetta. Se una canzone è autentica, chi ascolta lo percepisce. È quella verità, spesso invisibile ma profondamente riconoscibile, a creare una connessione reale tra artista e pubblico.
Con “Titoli di coda” e l’album “Canzoni senza click”, Giuseppe Anastasi propone quindi una visione della musica che va controcorrente: meno perfezione, più umanità. Un invito a rallentare, ad ascoltare davvero e a riscoprire il valore dell’imperfezione come spazio in cui la musica può tornare a essere viva, sincera e necessaria.
